“If you look the right way, you can see that the whole world is a garden.”(Burnett, The Secret Garden, 1911)
La jardinería nace de la mezcla de la naturaleza con el arte. Muestra física de la belleza externa, y a la vez psicológica de la estética interna del hombre. El jardín refleja su propia vanidad exacerbada dando claro ejemplo de un estatus superior y nacional por medio del cuidado artístico del paisaje, ya sea en su forma natural (espacios públicos) o en su vertiente íntima y egocéntrica (jardín privado).
Preliminares
El primitivo cuidado de plantas y su recolección nos trasladan a la prehistoria, los primeros jardines datan de tumbas egipcias con grabados de estanques con flores de loto y palmeras. Un claro ejemplo lo hallamos en Babilonia, los jardines colgantes de Nabucodonosor, se convirtieron en una de las siete maravillas del mundo antiguo. En Grecia, predominaba su proyección religiosa con infinidad de estatuas. Por su parte, Roma relegó el jardín al ámbito doméstico de la villa, convirtiendo su íntimo vergel en un símbolo de poder y riqueza personal. Ejemplos de ello permanecen en ruinas romanas como la Villa Adriana.
Tras el siglo IV, desde Al-andalus hasta Constantinopla, el jardín islámico es una prueba terrenal del paraíso prometido en el Corán. Las sequías que gobernaban la vida musulmana motivó una veneración hacia el tan deseado escaso recurso del agua. En los jardines árabes, el núcleo era el agua, movida por surtidores en fortaleza como la Alhambra. Entre tanto, el país del sol naciente enfocó la idea de una manera ascética: retiro y meditación sobre los elementos naturales como armonía de la tierra y el agua. En Japón cobra fama aristocrática el minimalismo y, paralela a esta corriente, surge la sobriedad Zen. No es hasta el Renacimiento italiano donde se abandona el cultivo de flores en detrimento de arbustos como el boj o el mirto, que se podaban para crear formas y figuras. Esta reinvención se propaga por Europa: la Corona Española lleva a cabo la elaboración de los primeros parques aglutinando varias tradiciones, mientra que Francia refina las áreas verdes con los afamados parterres como en el Palacio de Versalles. No obstante, la hegemonía paisajista viene con Inglaterra.
1. Nacimiento del Jardín inglés
La herencia francesa de formal exhuberancia y artificiosidad disponía un orden geométrico regido por patrones matemáticos. Conociendo la vieja enemistad anglo-francesa, no es de extrañar que Inglaterra contradijera a Francia, no solo en motivos político-filosóficos (oposición al absolutismo francés), sino también estéticamente reivindicando las formas naturales propias del paisaje. Por ello, la geografía inglesa se remodelaba presentando un cierto libre albedrío.
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| Lorrain, de profunda inspiración clásica |
El término Jardín inglés se acuña en Europa, fuera de las fronteras británicas. La sencillez de unos pocos elementos como estatuas, el agua y la vegetación distan del formalismo galo. Esta nueva jardinería se extendió hasta el siglo XIX y se asocia con la arquitectura georgiana, a su vez cimentada sobre el palladianismo neoclásico. Precisamente, esta arquitectura encaja y combina a la perfección con la naturalidad del paisajismo británico. Cabe destacar que, realmente, los jardines ingleses no conservaban una naturaleza virgen. Había tanto refinamiento como en su antecedente, pero los paisajistas británicos pudieron enmascarar la ornamentación adulterada con elementos románticos: grutas, templos, estanques, pabellones, ruinas, miradores, puentes y estatuas.
Fue el Romanticismo el que dotó de naturalidad al jardín. El plano es irregular, con senderos sin definir y vegetación salvaje. Se aprovechan los accidentes geográficos y destacan rocas, bancos o estatuas como decoración aislada. Esta jungla caóticamente reformada busca la sorpresa del caminante creando la sensación de 'vagabundeo poético'.
2. Etapas del Jardín inglés
2.1. Pintoresquismo
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| Chiswick House, el primer jardín de Kent. |
La innovación paisajística empieza a las órdenes de patronatos liberales, con la formación artística del Renacimiento italiano. William Kent; arquitecto y pintor, introdujo el estilo palladiano, retomado de Veneto y las ruinas romanas. Sus jardines complementaban su arquitectura. Por su parte, Charles Bridgeman, hijo de un jardinero y docto horticultor, se convirtió en el paisajista real, rediseñando los jardines reales de Kensington Palace, Hampton Court y Hyde Park. Su colaboración con Kent proporcionó sabiduría botánica a las visiones arquitectónicas de Kent.
2.2 Formalismo
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| Bowod House por Capability |
Capability, pseudónimo de Lancelot Brown (1715-1783) por su gran capacidad, fue el padre icónico de la jardinería inglesa. Un contundente arquitecto que pasó a la historia como el mejor jardinero británico. Empezó trabajando en Stowe Park y para 1749 se encargaba de los proyectos que le autorizan los aristócratas de la época llegando a diseñar más de 160 parques nacionales e internacionales, muchos de los cuales han perdurado en la actualidad. Fue el paisajista más prolífico.
Capability no se obsesionaba con la idea de crear un jardín, el buscaba la originalidad del paisaje natural, sin intervención, sin organización. Hace de los lagos sinusoides u octogonales su principal icono, con extensos prados colindantes a castillos y mansiones. Cambia los monumentos por árboles que trazan curvas y conecta el terreno con el lago por medio de puentes. Stowe Park en Buckinghamshire fue uno de los primeros jardines (1730) con mayor repercusión europea.
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| Puente palladiano en Stowe Garden. |
2.3 La Gardenesquelca
La última etapa corre a cargo de Humphry Repton (1752-1818), quien acuñó el término jardinero paisajista. Repton elaboró una serie de Red Books, donde ilustraba sus proyectos con textos y acuarelas por capas para mostrar la evolución de sus diseños. A su parecer, el primer plano del jardín debía ser el núcleo y el fondo su complemento. Recuperó las terrazas, balaustradas y las flores, popularizándose y sucediendo a Kent y a Brown en el siglo XIX.
3. La Chinoiserie: una amalgama oriental
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| Pagoda del Jardín Real de Kew, Londres (1761). |
El vuelo de una mariposa engendra un tornado. William Temple escribió un ensayo comparando los jardines simétricos europeos con la asimetría china. Temple descubrió que el Oriente prescindía de árboles alineados y lechos de flores. En su lugar, los árboles y plantas discurrían de manera azarosa, captando la atención con hermosas composiciones. Temple sirvió a Joseph Addison para atacar a los paisajistas ingleses, considerándolos meros imitadores del barroco francés.
La novedad china en Europa llevó en 1738 a la construcción de la primera casa china enStowe House. El estilo se popularizó con William Chambers (1757), llegando a construir una pagoda china como parte de los Kew Gardens, un parque con arquitectura y jardines donde coexisten varias naciones. El elemento pagoda se importó y exportó en todo el continente.
4. Repercusión Europea
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| English Grounds of Wörlitz en Alemania |
No fue hasta el fin de la Guerra de los Siete Años (1756-1763) cuando los nobles franceses emularon el modelo inglés. El nuevo estilo suponía menos jardineros y un cuidado más sencillo. Inglaterra también se impuso a Alemania, creando el English Grounds de Wörlitz en el Principado de Anhalt basándose en los modelos como Stowe Gardens. Otro ejemplo es el Englischer Garten en Munich (1789). El paisajista holandés Lucas Roodbaard diseñó acorde a la corriente inglesa, la cual se introdujo en Suecia por Fredrik Magnus Piper. Incluso Catalina la Grande de Russia adaptó el estilo inglés al parque de su palacio en 1774.
En definitiva y para terminar, los ingleses;supieron aprovechar la forma y estructura natural del paisaje y diseñar acorde a ello una fingida anarquía que convertían el paisaje en un elemento fantástico y melancólico; rasgos propiamente románticos. Inglaterra, entendiendo que en la sencillez radica la elegancia, consiguió domesticar la naturaleza salvaje.
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